Xabier Arakistain will be participating in:


Guerrilla Girls:
Is it even worse in Europe?

1 October 2016 – 5 March 2017
Whitechapel Gallery, London.

More on www.whitechapelgallery.org


Not Ready To Make Nice. Guerrilla Girls 1985–2016

10 Nov 2016 – 19 Feb 2017
Frac Lorraine, Metz, France

More on www.fraclorraine.org


8th Berlin Biennale

Tuesday, May 27, 2014 at 6 pm
At the Crash Pad
c/o KW Institute for Contemporary Art, Auguststr. 69, 10117 Berlin, front house, 1st floor.
Lecture by Xabier Arakistain.

More on www.kw-berlin.de


May 24 to June 2, 2014

The Berlin Biennale/KW Institute for Contemporary Art in cooperation with the Goethe-Institut e.V., Munich, the Allianz Cultural Foundation, and BMW will take the Berlin Biennale of Contemporary Art and the reflection of its process of emergence as an occasion to strengthen the initiative of young curators worldwide by organizing a workshop for a group of 10–12 young aspirants in this field.
Xabier Arakistain is part of the teaching team.

More on www.biennialfoundation.org


New Maps Old Gaps

Saturday, March 8, 1:30-5:30pm
New Museum, New York, 235 Bowery, 10002 USA.
Series of Public Talks.
Xabier Arakistain (Arakis), Guillaume Désanges, Catarina Simão, Technical Assistant of the MoAA.

In conjunction with the exhibition “Report on the Construction of a Spaceship Module,” an experimental archive of tranzit’s ten-year history, the network presents a symposium featuring talks by noted international curators and artists, all of whom they have collaborated with in the past. The exhibition mobilizes the metaphor of outer space to present utopian or dissenting visions by artists. Coextensively, each speaker in the symposium has endeavored to create a rupture in the space-time continuum of their existing cultural system. Case studies will center on past projects that have aimed to recover or reveal muted social narratives and the unique, quasi-archaeological role that curators can play in excavating and displaying such sidelined histories. Spanish curator Arakis will comment on a feminist model for the field of art carried out at the Centro Cultural Montehermoso Kulturunea in the city of Vitoria-Gasteiz (2008 – 2011), architect Catarina Simão will discuss her ongoing efforts to make public the Mozambique Film Archive, French curator Guillaume Désanges will discuss how his curatorial practice intertwines with psychoanalytic study, the Technical Assistant of the Museum of American Art will speak on exhibiting relics of the early days of the Museum of Modern Art and its touring exhibitions of American art that traveled Europe during the 1950s.

The talks will be followed by the launch of a publication by Ion Grigorescu, Diaries 1970–75, edited by Georg Schöllhammer and Andreiana Mihail and published by Sternberg Press. The venue of the launch is yet to be announced.
The session is introduced and moderated by Vít Havránek and Georg Schöllhammer, directors of tranzit.cz and tranzit.at.

More on www.newmuseum.org

Sponsors: The presentation of “tranzit: Report on the Construction of a Spaceship Module” is made possible through a partnership with ERSTE Foundation. Exhibition support provided by the Ministry of Culture of the Czech Republic.

Museum as Hub Funding: Museum as Hub is made possible by Robert Sterling Clark Foundation. Artist residencies are made possible by Ford Foundation. Support for Museum as Hub and public programs is provided, in part, by the New York City Department of Cultural Affairs and the New York State Council on the Arts. Additional support for artist residencies is made possible by Laurie Wolfert. Endowment support is provided by the Rockefeller Brothers Fund, the Skadden, Arps Education Programs Fund, and the William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs at the New Museum. Education and public programs are made possible by a generous grant from Goldman Sachs Gives at the recommendation of David B. Heller & Hermine Riegerl Heller.


MONTEHERMOSO 2008-2011, UN MODELO FEMINISTA PARA EL CAMPO DEL ARTE

Del 28 Febrero al 01 Marzo, 2014
TEOR/éTica y LADO V. San José, Costa Rica

CONFERENCIA, el viernes 28 en el Auditorio de la Escuela de Artes Plásticas, UCR a las 10.00am.
SEMINARIO, el viernes 28 y sábado 1 en Lado V TEOR/éTica, de 14.00 a 17.00.

Más información: www.teoretica.org


GUERRILLA GIRLS (1985-2013)

Del 3 de octubre de 2013 al 6 de enero de 2014
Exposición retrospectiva en Alhóndiga Bilbao
Comisario: Xabier Arakistain

La exposición Guerilla Girls 1985-2013 reúne por primera vez la práctica totalidad de los carteles y proyectos realizados por este colectivo artístico feminista estadounidense desde su fundación en 1985 hasta la actualidad. Organizados en una secuencia cronológica, los carteles se muestran junto a una serie de documentos que generan un "contexto" que informa sobre la historia y los procesos de producción del colectivo. Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones, memorabilia y recortes de prensa del colectivo, también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst que Amy Harrison realizó en 1992 y la entrevista en video Interview 2013 que el comisario de la muestra les ha realizado específicamente con motivo de la retrospectiva.

Más información: www.alhondigabilbao.com


INTRODUCCIÓN A LAS PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE (1960-2012)

6, 7 y 8 de noviembre, 2013
Museo Universitario Arte Contemporáneo en colaboración con la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México

Dirección: Lourdes Méndez, Catedrática de Antropología del Arte de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), y Xabier Arakistain, Comisario y crítico de arte.

Conferencistas: Lourdes Méndez, Xabier Arakistain, Karen Cordero, Mónica Mayer y Guerrilla Girls.

Sedes: Museo Universitario Arte Contemporáneo y Universidad Iberoamericana

Objetivo: Tomando como punto de inflexión la década de los sesenta del siglo XX en la que en diferentes países, se configura la tercera ola del Movimiento Feminista, este encuentro desea contribuir a la difusión de conocimientos críticos desde perspectivas feministas sobre lo que acontece en el campo de producción artística en las sociedades contemporáneas. Durante su desarrollo se prestará especial atención a las tensiones norte-sur y la difícil inscripción en los circuitos internacionales del arte contemporáneo de las artistas que viven y trabajan en países considerados “periféricos”.

Contenido: En construcción desde mediados del siglo XX, el conocimiento feminista sobre lo que acontece en el campo artístico incomoda. Y lo hace porque desvela la mistificación de dicho campo; porque visibiliza sus estructuras sexistas; porque analiza la incidencia que en él tienen variables estructurales como el sexo, la etnicidad, la raza, la clase social; porque ubica a los y las artistas en el entramado estructural que permite comprender las razones de su desigual reconocimiento; porque denuncia la imposición —en todos los niveles de la enseñanza— de narrativas sobre el arte androcéntrica y etnocéntricamente sesgadas; porque combate las falsas creencias sobre un campo artístico ideáticamente prístino.

PROGRAMA:

Miércoles, 6 de noviembre

Lugar: Universidad Iberoamericana

  • Conferencia inaugural a cargo de la Dra. Lourdes Méndez (España)
    Presentación a cargo de Virginia Ávila.
    Título: El campo artístico a la luz de la antropología feminista.
    Hora: 12:00 - 14:00 hrs.

Receso 14:00 – 17:00 hrs.

  • Conferencista: Dra. Karen Cordero (México)
    Título: Presente y futuro de la perspectiva de género en la historia del arte: una mirada desde México.
    Hora: 17:00 – 20:00 hrs.

Jueves, 7 de noviembre

Lugar: Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM

  • Conferencista: Xabier Arakistain (España)
    Título: Estrategias feministas en el comisariado y la gestión del arte.
    Hora: 11:00 - 13:00 hrs.
  • Conferencista: Mónica Mayer (México)
    Título: 50 obras maestras del arte feminista en México
    Hora: 13:00 - 15:00 hrs.

Receso 15:00- 17:00 hrs.

  • Conferencistas: Guerrilla Girls (USA)
    Título: Not Ready to Make Nice/No estoy lista para hacerlo bien
    Hora: 17:00 – 20:00 hrs.
    Conferencia en inglés con intérprete.

Viernes, 8 de noviembre

Lugar: Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM

  • Taller de discusión especializada. Registro previo.
    Hora: 11:00 – 15:00 hrs.
    Participación: Dra. Lourdes Méndez, Xabier Arakistain, Dra. Karen Cordero, Mónica Mayer, Guerrilla Girls.

Día 6 y 7 entrada libre.
Día 8 Taller de discusión especializada. Registro previo.
Informes: edalid.mendoza@muac.unam.mx

Museo Universitario Arte Contemporáneo
Centro Cultural Universitario, UNAM
www.muac.unam.mx

Universidad Iberoamericana
Prolongación Paseo de la Reforma 880,
Lomas de Santa Fe, México,
C.P. 01219, Ciudad de México.


Feminist Praxis in Visual Arts and Cultural Management

Friday, November 1, 2013. 10:00 p.m. – 3:30 p.m.
Boston College, The Institute for the Liberal Arts, McElroy Commons 237

  • María Jesús Pando, Deusto University: Moderator
  • Elizabeth A. Sackler, Ph.D., Arts Activist:
    Making Headway: Institutional Transformation
  • Xabier Arakistain, Curator and critic:
    Reflections on a Feminist model for the field of Art: Montehermoso 2008-2011
  • Pam Allara, Associate Professor emerita, contemporary art and visual culture, Brandeis University; and Visiting Researcher at the African Studies Center at Boston University:
    The Entanglement of Race and Gender in Contemporary South African Art

More information: www.bc.edu


PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS Y LAS TEORÍAS DEL ARTE II

Del 25 al 27 de octubre de 2013
Alhóndiga Bilbao

El curso Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte, dirigido por Lourdes Méndez, Catedrática de Antropología del Arte de la UPV/EHU y Xabier Arakistain, Comisario independiente, se celebrará del 25 al 27 de octubre en AlhóndigaBilbao siendo su principal objetivo contribuir a la difusión de conocimientos críticos sobre lo que acontece en los campos de producción artística en las sociedades contemporáneas.

En construcción desde mediados del siglo XX, como todo conocimiento crítico, el conocimiento feminista incomoda. Y lo hace porque desvela la mistificación de los campos de producción artística; porque visibiliza sus estructuras sexistas; porque analiza la incidencia que en ellos tiene el sexo, la etnicidad, la raza, la clase social; porque ubica a los y las artistas en el entramado de relaciones sociales de sexo que permite comprender las razones de su desigual reconocimiento; porque denuncia la imposición -en todos los niveles de la enseñanza- de narrativas sobre el arte androcéntrica y etnocéntricamente sesgadas; porque combate las falsas creencias sobre unos campos de producción artística ideáticamente prístinos. Estructurado en dos bloques, el curso aborda tanto las problemáticas teóricas y políticas a las que se enfrentan las investigadoras feministas para seguir construyendo un conocimiento no sexista; como aquellas prácticas artísticas que cuestionan las diferentes dimensiones de la institución "arte", incidiendo en la crítica de las representaciones hegemónicas de la diferencia sexual.

El primer bloque Dimensiones sociales del arte: artistas, obras y contextos reúne las conferencias de Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic y Orlan.

El segundo bloque Construcción de la Historia Feminista del arte contará con la participación de Fabienne Dumont, Mignon Nixon, Beatriz Herráez y Whitney Chadwick.

Las conferencias irán seguidas de un tiempo de debate entre las ponentes y el público participante. Las ponencias del curso se compilarán en una publicación trilingüe (euskera, español e inglés) que, a día de hoy, es el único proyecto que difunde este debate en euskera y uno de los pocos que lo hacen en castellano.

Más información: www.alhondigabilbao.com


II SEMINARIO INTERNACIONAL HISTORIA DEL ARTE Y FEMINISMO: DEL DISCURSO A LA EXHIBICIÓN

15 y 16 de octubre de 2013
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

El encuentro contará con la participación del colectivo español Cabello/Carceller, el curador y teórico feminista Xabier Arakistain, la artista Julia Antivilo y la académica y poeta María Eugenia Brito.

A partir del Seminario Historia del arte y Feminismo: relatos, lecturas, escrituras, omisiones realizado en septiembre de 2012, esta instancia se ha planteado como un encuentro anual, de carácter internacional, sustentado en el Programa de Mejoramiento de la Gestión (PMG) de Género de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.
En esta ocasión se presentará la publicación que recoge las ponencias presentadas en 2012.
El colectivo español Cabello/Carceller y, el curador y teórico feminista de origen vasco, Xabier Arakistain junto a las conferencistas nacionales, la artista Julia Antivilo y la académica y poeta María Eugenia Brito, analizarán desde su propia experiencia las relaciones entre el discurso feminista y su materialización en exposiciones.
Asimismo, se dará lectura a una serie de trabajos seleccionados mediante convocatoria abierta, nueva modalidad incorporada para dar mayor difusión a investigaciones y reflexiones que se desarrollan en este campo.
En la actualidad las exposiciones ya no se consideran únicamente un espacio de exhibición de “obras” sino también como un espacio de análisis y discusión de “ideas”, lo que se ve fortalecido por la aparición del/a curador/a que vehicula un discurso a través de su propuesta expositiva, plasmando su investigación y su toma de posición ideológica en el campo artístico y la historia del arte.
En el marco del feminismo y posteriormente los llamados “estudios de género”, una serie de exposiciones clave permitió relecturas, nuevas valoraciones y problematizaciones en el campo de las artes visuales, entrecruzando reflexiones de la historia del arte y el feminismo que reestructuraron el panorama expositivo tanto en el campo museal como en el de los grandes eventos internacionales.
En este contexto, es importante destacar el modo en que las artistas mujeres han debido generar instancias de exhibición de sus propios trabajos a partir de redes, utilización de espacios no canónicos, autoreflexión y escritura crítica, con la idea de dar visibilidad a sus propuestas, en muchas ocasiones marginadas de los espacios, sistemas de circulación y discursos tradicionales.
Como actividad complementaria y en la idea de potenciar la reflexión y la acción, durante la misma semana se realizará el taller De la teoría a la práctica para 20 artistas ya seleccionados/as. La experiencia será dirigida por la académica argentina María Laura Rosa y las artistas Ana Cabello y Helena Carceller (colectivo Cabello/Carceller).

Más información: www.mnba.cl


Producciones de arte feminista: procesos de conocimiento e interrelaciones generacionales

22 de julio de 2013
Conferencia en Arteleku, Donosti.

Nos interesan las producciones de arte feminista en la medida que se entienden como proceso de conocimiento. Nos acercaremos a estos procesos de conocimiento a través del análisis de trabajos de diferentes artistas, análisis, que a su vez estarán realizados por ellas mismas.
La denominación de arte feminista, su puesta en práctica, responde a una temporalidad y a un contexto concretos y no todas las artistas que trabajan desde los feminismos se identifican con dicho término. Hoy en día la producción de arte feminista utiliza diferentes herramientas: reivindicaciones queer, feministas y trans, teorías críticas feministas y queer, concreciones visuales que se proponen desde estos lugares. Analizaremos cómo estas herramientas se integran y se ven reflejadas en los procesos de trabajo de diferentes artistas con el fin de identificar las herramientas feministas que son requeridas para dar cuenta de procesos de conocimiento novedosos no legitimados que nos ayuden a transformar las estructuras de la realidad donde habitamos.
Otro objetivo principal de estas jornadas es conocer las relaciones que se dan entre las diferentes generaciones y dentro de una misma generación de artistas a través de la producción de arte feminista.

Programa: www.arteleku.net

  • 22 de julio
    16.30 - 17.00 Presentación de las Jornadas.
    17.00 - 18.30 Xabier Arakistain: Montehermoso 2008-2011, un modelo feminista para el campo del arte.
    18.30 - 20.00 Maria Ptqk: La cháchara o la cátedra. Prácticas de conocimiento feministas.
  • 23 de julio
    10.30 - 11.15 Azucena Vieites (Erreakzioa-Reacción): Sobre la práctica artística y el activismo feminista
    11.30 - 12.15 Naia del Castillo: Una cosa entre otras cosas
    12.30 - 13.15 Rosa Parma: Estaba toda cortada
    13.30 - 14.00 Mesa redonda con participación del público
  • 16.30 - 17.15 Sahatsa Jauregi: Hautsa eta dizdira/ Resplandor y ruina: Procesos de trabajo y la importancia del atlas.
    17.30 - 18.15 Ana Laura Aláez: Estructura y traición
    18.30 - 19.15 Jeleton: Reading-She
    19.30 - 20.00 Mesa redonda y participación del público
  • 24 de julio
    10.30 - 11.15 Itziar Okariz: Capítulo 2 VW
    11.30 - 12.15 Zuhar Iruretagoiena: Harriak poltsikoan/ Piedras en el bolsillo
    12.30 - 13.15 Lorea Alfaro: PRO ETO.
    13.30 - 14.00 Mesa redonda con participación del público
  • 16.30 - 18.00 Maria José Belbel: Presentación de la publicación Conocimiento Feminista y Políticas de Traducción.
    18.00 - 19.30 Conclusiones junto a los participantes del taller.

Museum Anna Nordlander

Tisdag 25 juni kl 18.00

Ernst Westerlundsallé, 931 33 Skellefteå
Föreläsning med Xabier Arakistain, curator och konstkriter.
Föreläsningen hålls på engelska. Lokal ej klar. Arr: MAN och Iaspis.

man.skelleftea.org


The First Supper Symposium

Monday May 27th, 2013
Seminar at Håndverkeren Kurs- og Konferansesenter, Oslo.
Host: Hannah Helseth.

Have women had the right to vote in Norway in 100 years? Absolutely. But how are women's rights in the art world? This need some consideration. The First Supper Symposium invites you to an exhibition, a two-day seminar and a fantastic banquet. All events are open for everyone.

Programme: www.thefirstsuppersymposium.org

  • Sunday May 26 th
    12.00 – 12.45: Registration and coffee.
    12.45 – 13.00: Opening by The First Supper Symposium.
    13.00 – 14.00: Judy Chicago will give an overview of her career with an emphasis on my efforts to overcome the institutional resistance to my work.
    14.00 – 15.00: Lunch (No lunch served).
    15.00 – 15.45: Andrew Perchuk, art historian from The Getty Institue, Los Angeles .
    15.45 – 17.00: Artist statement by Wenche Gulbransen,  Camille Norment, Lotte Konow Lund and A K Dolven, NO.
  • Monday May 27 th
    09.00 – 09.45: Registration and coffee.
    09.45 – 10.00: Opening.
    10.00 – 10.45: Dr. Elisabeth Sackler, founder of The Elizabeth Sackler Centre for Feminst Art, New York.
    10.45 – 11.30: Xabier Arakistain, Spanish art critic and curator.
    11.30 – 12.00: Coffee break.
    12.00 – 12.30: FRANK, platform run by the Norwegian artists Liv Bugge and Sille Storihle.
    12.30 – 13.00: Geir Haraldseth, curator and art critic.
    13.00– 14.00: Lunch (No lunch served).
    14.00 – 14.30: Performance by Ane Lan, performance artist, NO.
    14.30 – 15.00: David McCarthy, Professor of Art History at the Rhodes College, Tennesse, USA.
    15.00 – 15.20: Will Bradley, artistic leader Kunsthall Oslo.
    15.20 - 15.30: Coffeebrake.
    15.30 - 16.30: Artists statements by Eline McGeorge, Natalie Hope O' Donnell og Kate Pendry, NO.
    16.30 – 17.00: Summary and discussion by Elizabeth Schei from The Fist Supper Symposuim.
    18.00 - 20.00: Reception at the City Hall.

Beyond Guernica and the Guggenheim: Relations between Art and Politics from a Comparative Perspective

May 2-4, 2013
UNR, Mathewson-ITG Knowledge Center
Center for Basque Studies, University of Nevada, Reno

This symposium will gather experts from different fields of the social and political sciences and humanities to share their thoughts and research on the relationship between art and politics in contemporary society. Its objective will be to develop and substantiate from an interdisciplinary perspective the emerging research agenda on the interaction between art and politics today. It will explore the topic both theoretically and empirically in a comparative and international political and cultural context.

Programme: basque.unr.edu


En torno a Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010

22 y 23 de febrero de 2013
Seminario
Organiza: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y Museo Reina Sofía.
Lugar: 22 de febrero en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía, Madrid, y 23 de febrero en MUSAC, León.
Comisariado: Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo.

Viernes, 22 de febrero. 11:45 h.
Museo Reina Sofía, Madrid
Los feminismos en las narraciones de los museos y centros de arte
Este bloque se pregunta acerca del papel ejercido por los museos en el estudio de las prácticas artísticas feministas. ¿De qué forma han participado los grandes museos de esa desatención historiográfica antes aludida? ¿Cómo se integran los discursos de género en las colecciones permanentes de los centros de arte?
Modera: Agustín Pérez Rubio
Intervienen: Margarita Aizpuru, Xabier Araskistain, Olga Fernández y Laurence Rass

Streaming: www.livestream.com/museoreinasofia
Programa: www.museoreinasofia.es


THE COLLEGE ART ASSOCTIATION ANNUAL CONFERENCE NEW YORK

Wednesday, February 13, 2013
CAA Committee on Women in the Arts
Gender Politics in the Workplace, Part I
Rendezvous Trianon, 3rd Floor
Chair: Claudia Sbrissa, St. John’s University

Xabier Arakistain, independent curator
Shelly Bahl, independent artist
Carey Lovelace, independent critic and curator
Martha Rosler, independent artist
Patricia Villalobos Echeverria, Western Michigan University

Programme: conference.collegeart.org


Charming for the Revolution:
A Congress for Gender Talents and Wildness

Friday 1 February - Saturday 2 February 2013
The Tanks at Tate Modern
Tate Modern, London

Charming for the Revolution is an experimental congress of artists, activists and thinkers who seek to unpick underpinning, pressing questions of contemporary sexual and gender politics; exploring strategies that divert and destabilise normative gender and its representations. The series of events gathers major international figures who explore radical expressions of sexuality and gender. Their work invokes what Kathy Acker called the ‘languages of wonder, not of judgment’ to imagine new paths to liberation and social justice. This constellation of events at Tate Modern will highlight a range of positions, representations and manifestos to assess and debate an exciting, emerging field of shifting identities, active communities and political dreams.

The series of events features films, performance and a major international symposium and brings together the UK premiere of Wu Tsang’s award-winning film Wildness (2012), followed by Breakdown (2013) a new performance by Tsang in collaboration with Kelela and Ashland Mines; a symposium convened by Carlos Motta with Xabier Arakistain, Esben Esther Pirelli Benestad, Giuseppe Campuzano, J. Jack Halberstam, Beatriz Preciado, Dean Spade, Terre Thaemlitz, Wu Tsang, Del LaGrace Volcano and Campbell X; a performance by Carlos Motta and Matthias Sperling; and a screening of works by Pauline Boudry/Renate Lorenz.

Gender Talents: A Special Address

Saturday 2 February 2013, 10.30 - 16.30
CONFERENCE
Part of the series Charming for the Revolution: A Congress for Gender Talents and Wildness.

With Xabier Arakistain, Esben Esther Pirelli Benestad, Giuseppe Campuzano, J. Jack Halberstam, Carlos Motta, Beatriz Preciado, Dean Spade, Terre Thaemlitz, Wu Tsang & Safra Project, Del LaGrace Volcano and Campbell X.

Programme: www.tate.org.uk


Twenty Three Percent (1)

(1) On average, women in the UK earn 15% less than men. In London the pay gap stands at 23%.

January 25, 2013
Royal College of Art, London

This one-day conference - organised by Calvert 22 and hosted by the Critical Writing in Art & Design programme at the Royal College of Art - takes the work of Sanja Iveković as a point of departure to discuss urgent matters in feminism today.

12.30 PANEL 1. HISTORICAL AMNESIA: INVISIBLE HEROINES AND UNHEARD VOICES
chaired by Klara Kemp Welch
Sanja Iveković in conversation with Xabier Arakistain
Silvia Eiblmayr
Katy Deepwell

Programme: arthist.net


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