FEMINISMOS, SEXUALIDADES Y ARTES.
Arco Notocias nº 29. Otoño 2003.
Bajo el título genérico “Feminismos, Sexualidades y Artes” se pretende recoger la impronta que tanto el movimiento feminista como otros movimientos herederos de éste, constituidos en torno a la diferencia sexual o de género, han tenido y tienen en el terreno de lo social y en el del arte en particular. La relectura feminista de la historia del arte así como las prácticas artísticas del presente y sus análisis implican, como ha resaltado Pollock (1988), “reconocer las jerarquías de poder que rigen las relaciones entre los sexos, hacer visibles los mecanismos sobre los que se asienta la hegemonía masculina, desentrañar el proceso de construcción social de la diferencia sexual y examinar el papel que cumple la representación en esta articulación de la diferencia”.
El arte ocupa, cada vez más, un lugar prominente en los debates sociales (McClancy 1997) y las razones políticas y económicas para esta cada vez mayor prominencia del arte son fáciles de discernir. Algunos pueblos y algunos colectivos, privados de la autodeterminación y descontentos con la forma en que son representados por otros, desean representarse a sí mismos/as ante otros, y el arte es el medio más poderoso con el que hacerlo. Los colectivos usan objetos de arte, por ejemplo, para resistir ante el colonialismo, para subvertir el racismo, para denunciar la misoginia y la homofobia, para demoler estereotipos que se utilizan para subordinarles, para mejorar su propia posición o la de su grupo, para defender la noción amenazada de la identidad de su propia gente, para reinventar esa identidad. Y sin embargo, la peculiar construcción de las categorías de arte y artista que operan en nuestras sociedades se ha edificado como señala Méndez (1995) según la ideología carismática del arte que “preconiza la idea de una neutralidad según la cual ni artistas ni obras tienen sexo, ni clase, ni etnia. O mejor dicho, al ignorar deliberadamente la importancia social de esos datos niega que repercutan en el reconocimiento social de obras y artistas.” De esta forma las mujeres y otros colectivos minorizados se han visto excluidas y excluidos de la historia del arte y uno de los principales mecanismos para llevar a cabo esta operación ha consistido y consiste en separar los conceptos de arte y sociedad construyendo un concepto de arte con mayúsculas (y dividiendo, además, en compartimentos estancos las diferentes disciplinas artísticas) y catalogando el resto de manifestaciones artísticas como arte menor o artesanías. Este constructor de arte elitista se basa en dos conceptos centrales: el de “genio” y el de “obra maestra”. Según Méndez (1995), "en las sociedades occidentales encontramos el correlato del innatismo y de la sexuación del don artístico en la creencia de que el artista nace y no se hace, acompañada del corolario de que el genio es un atributo masculino y de que todo gran artista sintió desde su más tierna infancia la llamada de la vocación artística. El artista es un genio, su obra es única y permanente, su valor económico es fruto de la veracidad de su autoría y de la reconocida y merecida fama de su creador”.
Partiendo de la premisa de que todo arte surge y se desarrolla en un contexto social y de que comprenderlo y analizarlo presupone situar a artistas y obras en ese contexto hemos convocado dos mesas de debate con los títulos específicos “Nuevas claves para mirar las artes y las sociedades contemporáneas I y II”. En ellas, reuniendo a teóricas y teóricos con artistas se pretende hacer hincapié en la intrincada relación que une al arte con la sociedad. Se trata de debatir el estado de los distintos mundos del arte y los discursos que estos generan desde diferentes perspectivas siguiendo una lógica multi e interdisciplinar que tenga en cuenta que tanto las sociedades como las obras de arte contemporáneas se estructuran en torno a las categorías de sexo, género y sexualidad en relación con otras como la clase, raza y edad.
Xabier Arakistain. Comisario de arte independiente.
II Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo ARCO'04
Nuevas claves para mirar las artes y las sociedades contemporáneas.
Director-Moderador: Xabier Arakistain.
Jueves 12 de Febrero de 2004. De 12 a 14 horas. Participantes:
Lourdes Méndez. Catedrática de Antropología Social y Profesora de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibersitatea, San Sebastián.
Itziar Okariz. Artista española residente en Nueva York.
Paul Julian Smith. Profesor y Jefe del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Cambridge, Cambrigde.
Jueves 12 de Febrero de 2004. de 16 a 18 horas. Participantes:
Juan Vicente Aliaga. Comisario Independiente, Crítico de Arte y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Valencia.
Frida Kahlo. Escritora y Miembro Fundador de las Guerrilla Girls, Nueva York.
Amelia Valcárcel. Miembro del Patronato del Museo del Prado y Catedrática de Filosofía Moral y Política, Universidad de Oviedo, Oviedo.
